fluxoid

goodbye amy...

2011-08-22T15:38:00.002+02:00

... mit briefmarke in stickschrift, klasse!!

ganz herzlichen dank, angela!!

post von angela

2010-03-31T09:11:00.003+02:00

danke, angela!

ist ja wohl klar, dass ich auch ein frozen charlotte - fan bin *g*!!!

post von roland und susanna

2010-02-17T17:40:00.007+01:00

ein doppelbüchlein von susanna: poe2 und darwin3:

"danse macabre" von roland:

danke schön!!

the most useless machine EVER!

2010-01-14T16:24:00.002+01:00

http://www.sueddeutsche.de/kultur/849/500120/text/

das video dazu: hier

geschenktipp;)

2009-12-22T12:34:00.003+01:00

es ist zwei tage vor weihnachten und ihr wisst immer noch nicht, was ihr euch wünschen sollt?? dann wirds aber höchste eisenbahn...

wie wärs denn damit?!

UNBEDINGT die kundenrezensionen lesen!!

ich bin mal so frei, die ersten 3 hier zu zitieren... die anderen müsst ihr bei amazon direkt nachlesen (aber hopp, sind nur noch 4 auf lager;))

j. dreste schreibt:
Wirklich ein fantastisches und handliches Allzweckgerät.
Was mich nur ein bisschen stört, ist die Tatsache, daß grundlegende Alltagsfunktionen doch teilweise etwas schwer zu erreichen, bzw. zu bedienen sind.
So ist z.B. der integrierte Teilchenbeschleuniger nur dann korrekt in Betrieb zu nehmen, wenn die Nagelfeile und der Korkenzieher in einem Winkel von exakt 107,2 Grad ausgeklappt sind.
Nervig ist auch das unangenehme Summen, das der Schutzschild-Generator von sich gibt, wenn der Schild von Luft-Boden-Rakten getroffen wird.
Außerdem ist die Notfall-Rettungskapsel mit einer Kapazität von 6 Personen eindeutig unterdimensoniert und kann nur dann abgesprengt werden, wenn das Messer sich in waagerechter Lage befindet. Hier sollte der Hersteller eindeutig nachbessern.
Wer aber mit diesen kleinen Einschränkungen leben kann, der bekommt ein Multitool an die Hand, welches man schon nach kurzer Zeit im Alltagsgebrauch nicht mehr missen möchte.
Mein persönlicher Favourit ist jedenfalls neben der sauber integrierten Schlafcouch ganz eindeutig die Antigrav-Funktion, mit der sich Lasten bis 300 Tonnen in einem Meter Höhe frei schwebend spielend leicht transportieren lassen, eine unerlässliche Funktion für jeden Familieneinkauf.

benjamin miller kommentiert:
Als ich mir damit die Nasenhaare trimmen wollte, gabs einen Kurzschluss zwischen dem integrierten Flux-Kompensator und der eingebauten Urananreicherungsanlage. Seither hängt mein linkes Nasenloch im Jahr 1808 fest. DANKE WENGER!

a. toussaint hält es für gut, aber wichtige tools fehlen:
Zwar bin ich insgesamt zufrieden mit diesem Multitool, aber leider treten doch immer wieder Situationen auf, in denen grundlegende Tools fehlen:

1. Ein Notstromaggregat: Unterwasserschlagbohrer und Lenkratetenziellaser sind zwar in der Theorie äußerst nützlich (und in der Benutzung gewohnt anwenderfreundlich), in der Praxis hat man aber oft keine Steckdose griffbereit. Wieviel mehr Aufwand hätte es da schon bedeutet, ein kleinen Stromaggregat zu integrieren? (Natürlich für den Einsatz unter Wasser geeignet, sonst steht man mit dem Schlagbohrer schon wieder dumm da...)
2. Einen Fluxkonverter: Braucht man ständig, NIE hat einer einen dabei. Auch hier wieder nicht. Warum sträubt sich die Industrie dermaßen dagegen?
3. Eine Repetierarmbrust: Ich verstehe diese Fixierung der Firma Wenger auf Nahkampfwaffen nicht. Da integriert man sowohl Degen als Langschwert, die kaum jemand vernünftig zu handhaben weiß, und bietet keine einzige jagdgeeignete Fernkampfwaffe? Schade!
4. Besser aufgeteilten Stauraum: Dass man bis zu 6 Kästen Bier in den ausklappbaren Stauraum bekommt, ist zwar eine feine Sache, aber was ist mit Anzugträgern? Hier wurde eine tolle Möglichkeit verpasst, eine kleine Gaderobe zu integrieren, die ein knitterfreies Aufhängen von Anzügen ermöglicht.

Allerdings muss ich sagen, dass das von Herrn Dreste erwähnte Summen des Schutzschildgenerators bei mir nicht auftritt. Das Handbuch gibt zu bedenken, dass Sie nie gleichzeitig einen Fluxkonverter in der Nähe in Betrieb haben sollten. Vielleicht war das das Problem?

Lobend erwähnt seien am Ende noch die ausklappbare Encyclopaedia Britannica und der reversible Quantennecator, mit dem es schon mehrfach gelungen ist, Schroedingers Katze zu töten...

post von peter dowker

2009-12-21T11:38:00.004+01:00

thanks, peter!

(edit: peter, you are right, i showed a wrong side; it is corrected now)

post von lothar

2009-12-21T11:36:00.001+01:00

aus dem nikolaushaus wurde ein energiesparhaus:)

danke, lothar!

post von susanna

2009-12-16T16:13:00.007+01:00

wunderschöne weihnachts-mailart von susanna...

ganz herzlichen dank!!

post von angela und roland

2009-12-08T15:47:00.004+01:00

schon vor-nikolausig (am samstag) kamen die antworten von angela und roland...

man kann das haus vom nikolaus natürlich auch sticken

oder andersrum zeichnen;))

danke euch!!

das haus vom nikolaus

2009-12-02T11:18:00.005+01:00

this is a childrens game (not sure if known in the usa, australia etc?)... you must draw the 8 lines of the house of santa claus in one setting, not lifting the pen. you have 8 syllables you speak thereby: "this-is-the-house-of-san-ta-claus" --- as children we could play this for hours;))
this was one of my first self-carved eraser stamps in 1996
the sheets are on their way to their destinations...

also, bei uns hier kennt es ja jeder... das haus vom nikolaus, das man in einem rutsch zeichnen muss, pro silbe einen der 8 striche: "das-ist-das-haus-vom-ni-ko-laus" --- als kinder konnten wir das stundenlang spielen;))
der stempel war einer meiner allerersten selbstgeschnitzten anno 1996
die bögen sind unterwegs zu ihren bestimmungsorten...

start with the arrow and speak one syllable per line:)

2009-11-11T16:47:00.002+01:00

danke, lothar!! :)))

einen energiesparaufkleber werde ich mir gleich an zentraler stelle hinpappen!!

stick-karten von angela

2009-11-06T12:54:00.004+01:00

zwei mal im oktober fantastische karten von angela behrendt...

die erste als antwort auf meine gandhi-marken:

und dann noch eine "gute besserungs"-karte...

hab mich über beide riesig gefreut:)))

na, wer sagt´s denn...

2009-10-02T16:46:00.004+02:00

und siehe da...

auch google hats gemerkt...

heute vor 140 jahren geboren...

Mohandas Karamchand Gandhi

non-violence day

2009-10-01T15:12:00.006+02:00

gestern war das neueste philatelie-heft der UN im briefkasten... wusste gar nicht, dass der 2. oktober der internationale tag der gewaltlosigkeit ist. jetzt bin ich schlauer und war auch sofort inspiriert, eigene marken dazu zu machen.

oben: die UN-version

entstanden sind 4 bögen (blankobögen von 100 proof press; gandhi bild aus dem internet, leider keine quellenangabe; mit acryl fluids eingefärbt; aufgenäht auf lederkarton) - wär schön, wenn sie wenigstens die deutschen empfänger noch rechtzeitig zum 2. okt erreichen würden...

die bögen gingen an angela, roland und lothar (in die schweiz wirds wohl nicht pünktlich klappen...) --- sorry, ich wollte noch ein paar persönliche worte dazuschreiben, aber es hat so pressiert mit einwerfen, es musste diesmal auch ohne gehen...

mail art von lothar trott

2009-09-28T16:57:00.006+02:00

schon vor ein paar tagen eingetroffen, aber ich kam noch nicht zum scannen/posten:

vielen dank, lothar... dein brief liegt mit auf dem stapel, den ich für *hoffentlich demnächst* zur beantwortung liegen habe...

ich empfehle...

2009-09-15T16:33:00.003+02:00

diese sonderausstellung läuft derzeit im münchner stadtmuseum. ich hatte am donnerstag gelegenheit, mich dort zu amüsieren:)

hab mir den katalog gekauft und werde in loser folge ein paar teilnehmer & ihre werke in der nächsten zeit hier erwähnen... (hört, hört, ich habe einen vorsatz;))

zunächst mal zitiere ich den text des stadtmuseums direkt (hoffe dieser *klau* ist zwecks werbung erlaubt:))

Zum 100. Geburtstag Karl Valentins zeigte das Münchner Stadtmuseum 1982 die umfangreiche Ausstellung „Karl Valentin. Volkssänger? Dadaist?“, die den Komiker mit teils unbekanntem Archivmaterial in einem neuen Licht präsentierte. Neben der Verwandlungskunst, Körpersprache und Filmarbeit stand vor allem eine Rekonstruktion des wahnwitzigen Valentin-Panoptikums im Mittelpunkt dieser Unternehmung. Mit dieser Ausstellung wurde überraschend deutlich, dass Valentins künstlerische Methoden der Komik denen der Dadaisten, aber auch der künstlerischen Avantgarden nach 1945 verwandt sind, deren Protagonisten sich teilweise ausdrücklich auf diesen großartigen „Linksdenker“ (Kurt Tucholsky) berufen oder sich von ihm inspirieren lassen. Künstler wie Daniel Spoerri, Robert Filliou, Jean Tinguely, Tomas Schmit, Emmett Williams und viele andere rezipieren frühzeitig das Werk des Komikers in allen seinen Facetten, besuchten in den 1970er Jahren das damalige Valentin-Musäum und stellen dort wie Christian Boltanski (1993) oder Thomas Kapielski (1996) sogar aus, wobei der international renommierte französische Künstler Boltanski aus tiefster Bewunderung dem kleinen Musäum in München sein komplettes komisches Werk als Schenkung vermachte.

Die von Daniel Spoerri organisierte Ausstellung „Karl Valentin zu Ehren“, die parallel zum Jubiläumsunternehmen 1982 ebenfalls im Münchner Stadtmuseum präsentiert wurde, thematisierte erstmalig explizit diese geistigen Verwandtschaften, und Künstler wie Günter Brus, George Brecht, Ernst Jandl, Gerhard Rühm, Loriot, André Thomkins, Stefan Wewerka oder Gottfried Wiegand schufen in großer Verehrung eigens Werke für diese „Hommage à Valentin“. Ähnliche Ausstellungen sollten dann unter anderem in Berlin und Zürich folgen. Zugleich wurden umgekehrt Valentins Werke aus dem Kölner Nachlass für zeitgenössische Kunstausstellungen ausgeliehen.

Die Ausstellung „Gestern oder im 2. Stock, Karl Valentin, Komik und Kunst seit 1948“ setzt hier an, geht aber über den frühen Kreis der künstlerischen Valentin-Freunde hinaus. Denn inzwischen hat eine neue Generation von Künstlerinnen und Künstlern nicht nur Fluxus und damit Valentin für sich entdeckt, sondern neue mediale Möglichkeiten erlauben nun eine umfassende, auch internationale Auseinandersetzung mit dem gesamten Werk Valentins, das nicht mehr Geheimtipp für Kenner, sondern Teil des kollektiven Gedächtnisses ist. So versammelt die Ausstellung künstlerische Werke von Fluxus bis heute, die sich der mimetischen Verwandlung, des Sprachspiels, der Tücke des Objekts, der Destruktion, Unsinnsproduktion und damit einer radikalen Komik bedienen, in der Valentins Geist unbekümmert weiter lebt. Es geht also in dieser Ausstellung weniger um eine neuerliche Interpretation der Ideen Valentins, sondern um bestimmte Strategien, Komik in der zeitgenössischen Kunst zwischen Witz, Melancholie und Albernheit zu praktizieren. Die Ausstellung ist in diesem Sinne weniger eine Hommage als vielmehr der Versuch, sich gerade in den Experimenten zeitgenössischer Künstler der präzisen und anarchistischen Möglichkeiten des Komischen zu vergewissern.

Die Ausstellung feiert den methodischen Wahnsinn der künstlerischen Komik in seinen wesentlichen Formungen und damit gleichzeitig jene geniale Ökonomie Karl Valentins, die sich in allen Exponaten mehr oder weniger ausdrücklich aufspüren lässt. Und natürlich ist „Gestern oder im 2. Stock“, wie alles, was mit diesem Komiker auch nur entfernt zu tun hat, selbstverständlich vergnüglich und kurzweilig. 1982 betont der Künstler Tomas Schmit in einem Brief: „ich finde, man darf nicht vergessen, daß valentin einer war, der s o w o h l das unterhaltungsbedürfnis des sogenannten volkes a l s a u c h das progressionsbedürfnis des intellektuellen zu befriedigen wusste!!! das hat es doch, grob gesagt, seit shakespeare nicht mehr gegeben!“
Michael Glasmeier/Wolfgang Till

Die Künstlerinnen und Künstler
Roland Albrecht (Museum der Unerhörten Dinge), John Baldessari, Samuel Beckett, Joseph Beuys, Anna & Bernhard Blume, Claus Böhmler, Christian Boltanski, George Brecht, Marcel Broodthaers, Joan Brossa, Günter Brus, Johannes Brus, Frieder Butzmann, John Cage, Henning Christiansen, Marcel van Eeden, Friederike Feldmann, Robert Filliou, Fischli & Weiss, Terry Fox, Gilbert & George, Dan Graham, Rodney Graham, Richard Hamilton, Arnold Hau, Georg Herold, Sofia Hultén, Rudi Hurzlmeier, Joe Jones, Mauricio Kagel, Thomas Kapielski, Arthur Köpcke, Jaroslaw Kozlowski, Peter Land, Bruce McLean, Olaf Metzel, Nanne Meyer, Jonathan Monk, Johannes Muggenthaler, M. A. Numminen, Nam June Paik, Dan Perjovschi, Eva von Platen, Sigmar Polke, Peter Radelfinger, Rattelschneck, Reinecke & Wimmer, Alexander Roob (Melton Prior Institut), Dieter Roth, Konrad Balder Schäuffelen, Ingrid Scherr, Tomas Schmit, Norbert Schwontkowski, Christiane Seiffert, Roman Signer, Andreas Slominski, Daniel Spoerri, Asli Sungu, André Thomkins, Jean Tinguely, Timm Ulrichs, Ben Vautier, Robert Watts, William Wegman, Olav Westphalen, Stefan Wewerka, Emmett Williams, Erwin Wurm

Ein Katalog erscheint im Verlag Silke Schreiber, München (EUR 18,-)

karte von roland

2009-09-15T16:20:00.004+02:00

wer liebt sie nicht, die schablonen-sprühkunst?

hab mich sehr gefreut roland, vielen dank!!

katzenkarte von angela

2009-09-11T12:00:00.003+02:00

aber JA kann man mir mit katzenmotiven eine freude machen, freu mich SEHR über deine karte, angela!!

herzlichen dank:)))

fehldruck

2009-09-01T15:38:00.004+02:00

ich weiß... gar schrecklich vernachlässigt wird mein fluxoid-blog. ich find einfach nicht die energie, meine mixedmediasachen und mail art zu machen...

aber zwischendurch mal wieder eine postkarte für angela:)

totenköpfe von angela

2009-04-07T17:17:00.002+02:00

aaaah, wie schön!!!

vielen lieben dank, angela!!

ich hoffe, ich kann mich bald zu einer antwort aufraffen - und auch die flugzeugkarte bearbeiten...

susanna lakner

2009-03-26T10:17:00.005+01:00

hab mich mal wieder aufgerafft...
susanna lakner hat grade zu den 200. geburtstagen von charles darwin und edgar allan poe zwei sonderaktionen im rahmen ihrer 22er-projekte laufen (25 din a5 blätter hinschicken, dann gibts ein gebundenes büchlein zurück, sobald genügend beisammen sind).

und prompt kam umfangreiche tolle post zurück...

hab mich sehr gefreut, susanna!!!

post von angela behrendt

2008-12-24T13:10:00.004+01:00

wie schön, einen gestickten skelettkopf im briefkasten zu finden:))

ganz herzlichen dank, angela!

krippe

2008-12-19T12:47:00.002+01:00

nur für den fall, dass jemand last-minute noch eine krippe sucht...

gibts hier zu kaufen...

2008-12-04T10:18:00.002+01:00

eigentlich war ich nur auf der suche nach der ausstrahlung des films "fröhliche weihnachten" (a christmas story), das ist der, bei dem der kleine ralphie dauernd davor gewarnt wird, mit dem gewünschten gewehr würde er sich ein auge ausschießen...
bin dabei in einem blog/forum gelandet und muss da jetzt mal aus den kommentaren zitieren:

nr. 12: Ich kann nur dringend von amerikanischen Filmen warnen! Bitte schaut sie nicht. Obama soll erst seine Truppen aus Irak heraus zu ziehen. Amerika ist Krieg führende Macht, soll nicht unterstützen. Danke.

nr. 13: warte: wir gucken “fröhliche weihnachten” nicht und machen damit den weltfrieden perfekt? wie undramatisch.

nr. 14: undramatisch und dabei sehr effektiv. Mit einer ähnlichen Methode halte ich bereits seit einiger Zeit die Lage in Madagaskar stabil.

nr. 15: Hmmm, könnte sein. Von den aufständischen Lemuren hat man nicht mehr viel gehört in der letzten Zeit.Wie machst Du das? Einfach nich um kümern oder wie?

(nr. 16 sucht zwischendurch auch eigentlich nach dem weihnachtsfilm)

nr. 17 (=14): So einfach ist das leider nicht. Ich boykottiere Gewürznelken aus diesem Land.

nr. 18 (=13): und nr 15, würdest du endlich aufhören diesen grünen tee ständig zu trinken, wär die diktatur in china auch schon lange geschichte!

nr 19 (=15): Ich trink doch schon nur deutsches Wasser. Jetzt soll ich wieder an allem schuld sein.

nr 21: ...werde nun sicherlich schöne Weihnachten haben und wünsche diese auch dem gesamten Forum.Natürlich werde ich dem Wunsch von nr 12 entsprechen und amerikanische Filme grundsätzlich nur noch mit schwarzer Sonnbrille gucken. Außerdem werden die Lemuren bei Hagenbeck (Zoo in Hamburg) ab sofort auch nicht mehr gefüttert. Nieder mit den Alpen und freie Sicht auf Korsika! Trotzdem wünsche ich allen fröhliche Weihnachten

na, da schließ ich mich doch schon gleich mal an:))

skelett graffiti von angela

2008-12-02T16:42:00.003+01:00

eine prompte antwort von angela mit einem steinstarken skelettgraffiti - allerherzlichsten dank!

da lechze ich natürlich nach mehr... sobald ich wieder einen schwung energie verspüre, werde ich wieder mailaktiv werden...

robert filliou

2008-12-01T08:53:00.014+01:00

heute (oder morgen, die quellen variieren) ist der todestag des fluxuskünstlers robert filliou. informationen über ihn gibt es bei wikipedia , eine biografie (auf englisch) hier, deutsch hier.

today (or tomorrow, sources vary) is the anniversary of the death of fluxus artist robert filliou.

an english biography you can find here.

~~~~~~~

"Eins. Un. One...", 1984

holz und farbe,

16000 würfel in verschiedenen farben und größen

16000 dice in various colors and sizes

detail:

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wer grade mal 850 euro übrig hat... seine "optimistic box no.1" kann man hier kaufen...

you can buy his "optimistic box no. 1" here , if you have 850 euro to spare...
Interior label reads "We don’t throw weapons at each other any more. / Robert Filliou." Inside the box is a stone.

~~~~~~~

Ein Beitrag zur Kunst des Friedens (A CONTRIBUTION TO THE ART OF PEACE): hier

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auf robert filliou geht auch der "art´s birthday" zurück

Art's Birthday . Net - an annual exchange-art event celebrated on January 17th by a loose collection of artists and artist organizations around the world.

"Art's Birthday" is an annual event first proposed in 1963 by French artist Robert Filliou.
He suggested that 1,000,000 years ago, there was no art. But one day, on the 17th of January to be precise, Art was born. According to Filliou, it happened when someone dropped a dry sponge into a bucket of water. Modest beginnings, but look at us now.
Filliou proposed a public holiday to celebrate the presence of art in our lives. In recent years, the idea has been taken up by a loose network of artists and friends around the world. Each year the Eternal Network evolves to include new partners - working with the ideas of exchange and telecommunications-art.
Artists have celebrated Art's Birthday with lavish parties and gatherings, correspondence and mailart, and through Telematic networks using SloScan TV, Videophones, music composed for telephone lines, modem-to-modem MIDI connections, early bulletin board and chat systems, and (starting in the mid 1990's) the Internet.

~~~~~~~

und gerade habe ich mir dieses buch bestellt:

kurzbeschreibung bei amazon:

Robert Filliou, der die Verbindung von Poesie und Kunst als die wichtigste Errungenschaft der Moderne bezeichnet, lässt sich kaum auf ein bestimmtes künstlerisches Medium beschränken. Der Autor von Theaterstücken und Aktionsgedichten begann in den sechziger Jahren bildnerisch zu arbeiten und war einer der bislang weniger bekannten Akteure der Fluxus-Bewegung. Aus den Suspense Poems, flexiblen Objektcollagen, entwickelten sich vielteilige Wandarbeiten. Das »Prinzip der Äquivalenz«, der Gleichwertigkeit des Gut-Gemachten, Schlecht-Gemachten und Nicht-Gemachten, war Fillious konzeptionelles Werkzeug, um jede Art von Gegensätzen aufzulösen. In seinen Recherchen, Werkgruppen zum Thema Ursprung, Astrologie und Zukunft, geht es denn auch weniger um die wissenschaftliche Analyse ursächlicher Zusammenhänge als um »intuitives Verstehen« der Welt. Die Einbeziehung nicht westlicher Kulturen sowie die Beschäftigung mit gesellschaftspolitischen Themen zeugen von einem universellen Denken, das sich nicht nur im »Prinzip der poetischen Ökonomie« künstlerisch manifestiert.
In Texten zu den einzelnen Werkschwerpunkten wird in dieser üppig bebilderten Monografie die Aktualität der künstlerischen Ideen Fillious, mit denen er nachfolgende Künstlergenerationen beeinflusste, anschaulich gemacht.

Zum Künstler: Robert Filliou (Sauve, Frankreich 1926-1987 Les Eyzies de Tayac, Frankreich). 1968-1973 Aufenthalt in Düsseldorf; intensiver künstlerischer Austausch unter anderem mit Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Dieter Roth und Daniel Spoerri, der bis hin zur Produktion gemeinsamer Werke reichte. Lehrtätigkeit an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Zahlreiche Ausstellungen, darunter 1972 und 1977 Teilnahme an der documenta in Kassel.

karte für angela

2008-11-26T18:51:00.004+01:00

als ich die briefmarken auf angelas letzter karte gesehen habe, ging mir spontan "back to black" durch den kopf...

deswegen hier meine karte... angela, ich hoffe es ist dir nicht zu duster, aber mir war danach...

(das "making of" gibts übrigens auf meinem anderen blog...)

die karte geht raus, sobald ich in die nähe eines briefkastens komme...

card for angela... "making of" on my other blog...

mail art von angela behrendt

2008-11-25T16:56:00.003+01:00

schönste post im kasten:)) tralala...
vielen dank, angela, bin schon inspiriert - finde hoffentlich bald zeit...

spinnenkarte für heinz w. lotz

2008-11-20T11:39:00.003+01:00

grade fertig geworden, geht demnächst zur post...
(entstehungsgeschichte der kartenvorderseite übrigens hier beschrieben)

world usability day

2008-11-13T09:00:00.002+01:00

mail art von heinz w. lotz

2008-11-12T15:11:00.002+01:00

völlig unerwartet, aber um so erfreulicher:))

hoffe, ich komme bald zu einer antwort...

happy birthday "mr fluxus"

2008-11-08T20:08:00.002+01:00

george maciunas hätte heute geburtstag.
eine ausführliche biografie gibt´s z.b. hier:

http://www.kunstwissen.de/fach/f-kuns/o_mod/mac00.htm

mail art from peter dowker

2008-10-10T11:31:00.004+02:00

this card came in today from peter dowker - love it (as i love everything skeletal)!!

let´s keep peace in mind!

thanks so much, peter, of course i will put you onto my mailing list when i have some new artistamps...

licht infusion

2008-10-03T18:22:00.002+02:00

an trüben tagen wie diesen könnte man eine lichtinfusion wirklich gut gebrauchen...
kann man hier kaufen.

on days like this a light infusion really would be welcome...

post von angela

2008-09-26T15:40:00.004+02:00

allerherrlichste post von angela behrendt!! dieses besticken von briefmarken fasziniert mich immer wieder... aber auch die hände und fäden auf der marionettenkarte sind genäht, klasse!!

ganz herzlichen dank, angela, freu mich riesig!!!

ich seh schon, ich muss jetzt doch mal bei roland betteln gehen, damit ich auch mal andersformatige briefmarken habe und nicht immer nur meine gleichen...

international day of peace

2008-09-21T14:24:00.010+02:00

jedes jahr am 21. september ist der internationale tag des friedens (festgelegt von den vereinten nationen).

außerdem wurde das friedenssymbol dieses jahr 50 jahre alt.

hab aus diesem anlass heute 4 dieser briefmarkenbögen gemacht - 3 davon sind zu verschenken. interesse daran bitte deutlich machen im kommentar (bis nächsten sonntag) und email-adresse hinterlassen.

(also theme of the wednesdaystamper-challenge of this week...)

Every year, the 21st September is designated by the United Nations as International Day of Peace.

the peace sign turned 50 years this year.

today i made 4 of these stampsheets - 3 are give-aways. please state in the comments if interested and leave an email address (until next sunday).

update: meanwhile i have 2 people who stated definitely they wanted the sheets... so two went out to angela behrendt and peter dowker. one is left now...

cd-cover von ulrike

2008-09-11T15:41:00.002+02:00

ja, ulrike, hab gleich nachgeschaut;)

das licht ist aus...

yoko ono ausstellung in bielefeld

2008-08-26T14:22:00.002+02:00

war zwar am wochenende in bielefeld, musste aber sonntag mittag wieder abreisen... hab die ausstellung also nicht gesehen...

ich verweise jetzt erst mal auf einen link mit viel info:
http://www.germanbeat.info/yoko-ono-in-bielefeld-between-the-sky-and-my-head.html

postcard from peter dowker

2008-07-26T20:32:00.004+02:00

coming from canadada today... thank you so much, peter!

to answer your question: most of my stampsheets i make as collector´s items (though of course everybody can tear them apart, if wanted)...

btw: i´m totally fond of your fern-artistamp!!!

mail art von roland halbritter

2008-07-14T13:18:00.004+02:00

roland weiß um meine vorliebe für skelettiges;)...

vielen dank für die karte!:)))

roland knows about my affinity for all things skeletal...

thanks so much, roland!:)))

mail art: gesticktes von angela behrendt

2008-07-09T15:02:00.003+02:00

nachgesticktes graffiti (was für eine super idee!) aus warschau...

und auf der rückseite, genau kucken: 2 bestickte briefmarken... how cool is that?!!

vielen lieben dank angela, solche post im kasten und der tag ist gerettet:)))))

faux postage

2008-07-06T12:13:00.002+02:00

seit langer zeit mal wieder ein briefmarken-bogen...

mail art von angela behrendt

2008-05-28T17:38:00.002+02:00

tolle mail art post gestern im briefkasten...
ich WOLLTE ja mitmachen bei susannas 22er projekt, ich wollte wirklich...
warum nur hat der tag so wenig stunden?
vielleicht schaffe ich es für die nächste ausgabe...

jedenfalls erst mal ganz YYYYY-lichen dank für deine klasse post!! das "sweet kiss" stoffstück (wunderschön!!) hast du wirklich 24 mal gemacht?! dann aber hut ab!!

neue stempel

2008-05-25T12:37:00.002+02:00

ich weiß, recht ruhig hier. aber ich stempel, also bin ich:)

hab massenweise neuerwerbungen:)

welt-ententag / world-ducks-day

2008-05-11T12:44:00.001+02:00

heute ist welt-ententag... :))))))))))))))

der arzt empfiehlt...

2008-04-13T20:06:00.001+02:00

ein aufsatz über mail art von lutz wohlrab

2008-04-11T19:58:00.002+02:00

hier klicken: http://einestages.spiegel.de/static/topicalbumbackground/1784/knast_fuer_eine_postkarte.html

wie ostdeutsche mail art künstler in den 80ern subversive botschaften in umlauf brachten und dafür teilweise im gefängnis landeten.
interessanter aufsatz, auch fotoreihe durchsehen!

10. todestag von wolf vostell

2008-04-03T12:57:00.002+02:00

Wolf Vostell (* 14. Oktober 1932 in Leverkusen; † 3. April 1998 in Berlin) war einer der wichtigsten deutschen Maler, Bildhauer und Happeningkünstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. (siehe wikipedia)

da ich erst zu seinem 75. geburtstag im letzten oktober einen ausführlichen post gemacht habe, verweise ich mal darauf:
http://fluxoid.blogspot.com/2007/10/wolf-vostell-75-geburtstag.html

kalenderblatt 7. märz

2008-03-07T09:53:00.004+01:00

George Brecht: Drip Music. 1959

"For single or multiple performance. A source of dripping water and an empty vessel are arranged so that the water falls into the vessel."
Note, that Brecht also published two other versions of his Dirp Music:Drip Music, Second Version, 1959
"Dripping"
Drip Music, Fluxversion 1, 1959
"First performer on a tall ladder pours water from a pitcher very slowly down into the bell of a French horn or tuba held in the playing position by a second performer at floor level."

http://creativetechnology.salford.ac.uk/fuchs/modules/input_output/Fluxus/fluxus_brecht.htm

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heute hat george brecht geburtstag...

George Brecht gehört zu den frühen und wichtigsten Akteuren des Fluxus.

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http://members.chello.nl/j.seegers1/flux_files/brecht.html :

The artistic career of George Brecht (New York 1926) began in the late fifties, while he was working as a research chemist in New Jersey. This dual situation enabled him to employ scientific models of the time to reflect upon experience, and to use art a means to represent his thoughts. In 1956-1957, he wrote a reference work entitled Chance Imagery, a systematic investigation of the role of chance in the 20th century in the fields of science and avant-garde art. The piece revealed his respect for Dadaist and surrealist projects as well as for the more complex aspects of the work of Marcel Duchamp, whom he considered the embodiment of the 'artist-researcher'. At the same time he initiated a series of experiments he called 'Chance Paintings', randomly staining bed sheets with a clearly anti-pictorial, anti-representative intent. Brecht referred to these early attempts to convert time and chance into the basis of his work as a kind of 'corrected abstract expressionism'. In this period, which coincided with the death of Jackson Pollock, he struck up relationships with artists imparting classes at Rutgers University, in particular Allan Kaprow and Robert Watts with whom he co-signed a text (A multi-dimension project, 1957). The piece was an attempt overcome and go beyond the huge influence exerted at that time by abstract expressionism, in pursuit of a form of advanced art, radical conceptual practices and multimedia.
Brecht’s closeness to John Cage, with whom he shared an interest for Oriental thinking, led him to attend the classes on 'Experimental Composition' Cage was giving in New York. He encouraged Brecht to look for new mediums for his creative practice, such as the generation of a new (musical) score by means of procedures involving chance and the use of surrounding noise employed as sound ready-mades. Brecht was convinced that 'experience in every dimension' could be highlighted and encapsulated in the shape of verbal scores and, from there, developed the concept of 'event scores' with which he structured the space and time of his work, at the same time inviting the audience to participate in the piece.
This is precisely what happened in his first exhibition 'Toward Events: An Arrangement' (1959) in New York’s Reuben Gallery. These works brought together objects similar in shape to the vocabulary emerging from Robert Rauschenberg’s assemblage and combination, and from the 'collection' in the work by Joseph Cornell and Marcel Duchamp. One radical difference however lay in the insistent emphasis on the temporary and participatory nature inherent in the words 'event' and 'arrangement'. This quality alone reveals Cage’s impact and the originality with which Brecht had been able to broaden his sources. All of the objects made in the years immediately following this group of works included a variety of different types of scores. In some cases they would arise out of the creation of the object, while in others the object was discovered and Brecht subsequently wrote a score for it, thus highlighting the relationship between language and perception. Or, in the words of the artist, “ensuring that the details of everyday life, the random constellations of objects that surround us, stop going unnoticed.” The event-score was as much a critique of conventional artistic representation as it was a gesture of firm resistance against individual alienation, as may be appreciated in his last long-format score Motor Vehicle Sundown (Event) 1960 to John Cage. The score idea evolved between 1959 and 1962, until reaching the form of a simple white card bearing a few typed lines intended to propose an object, thought or action.
The early sixties was also a period in which Brecht developed his own critique of the institutional framework and mechanisms employed in the distribution of art. His first 'Chair Events' in 1961, in which he placed a real score beside an unaltered everyday object, constituted an expression of resistance to the galleries’ demands to present his work in a more formal way. From that moment on, the design of models distinct from conventional channels would become an integral part of his work. His 'Contingent Publications' were a postal address in New Jersey from which he distributed his scores and event objects. The 'Yam Festival', planned in conjunction with Robert Watts, was created as an alternative to the gallery system in that it produced art which could not be bought, spreading the notion of non-material artistic practice and at the same time organising representations or concerts of his most recent work, alongside that of other like-minded fellow artists.
This conceptual base was highly significant in the Fluxus context on the other side of the Atlantic, in which Brecht's event scores were widely known and performed. Fluxus began, in fact, in Wiesbaden (Germany) with a series of 'new music' concerts organised by George Maciunas using the radical scores created by Brecht and other artists in his circle, including Dick Higgins, Emmett Williams, Robert Filliou, Eric Andersen, Alison Knowles and Ben Vautier, among others. Maciunas published the scores and a series of transient works by this group of artists in the cheapest, most accessible form possible. The first of these multiple packages was a boxed collection of some 70 scores by Brecht, entitled Water Yam.
In 1964, shortly before travelling to Europe, Brecht proposed a new format for his work, that of the book in construction, which he called The Book of the Tumbler on Fire. According to Brecht, the title captured his perception of all his work as an 'investigation into the continuity of different things'. The core of the book is made up of an important series of events in the form of satin-covered boxes. Brecht continued producing these boxes until fairly recently and they make up, along with the chairs, paintings, scores and all kinds of diverse formats, chapters of his unending volume.
In 1965 Brecht travelled to Rome, and a little later to Villefranche-sur-mer to meet up with his friend and fellow Fluxus member, the artist Robert Filliou, and to found a 'permanent creation workshop', which they named 'La Cédille qui sourit' [=The Cedilla that Smiles]. This fertile period of joint activity may be explored in a separate section, which includes a little-known film made by the two artists.
George Brecht lives in Cologne.

mail art von angela behrendt/2

2008-02-26T17:41:00.005+01:00

schon wieder so tolle post von angela!! wie hast du das yoko-ono-logo nur so schnell gestickt?! das sieht ja irre aus! muss ich mir ganz was besonderes zur verwendung überlegen... diese gestickten fleckchen finde ich einfach genial:))) ganz herzlichen dank! und sobald ich wieder an briefmarken werkle, bist du selbstverständlich mit einem bogen dabei!

mail art von angela behrendt

2008-02-21T15:09:00.002+01:00

tolle post heute von angela behrendt... vielen herzlichen dank, hab mich sehr darüber gefreut!:))ich LIEBE dieses gestickte bunny!!! angela, hattest du meinen bunny-briefmarkenbogen anlässlich ray johnsons 80. geburtstag gesehen? (hier klicken) ich hab noch welche, falls du einen möchtest:) auch die idee, graffitis nachzusticken finde ich klasse!

postkarte von susanna

2008-02-20T15:41:00.004+01:00

(collage "have a nice day!" von susanna lakner)

hallo susanna,
danke für deine komplimente bzgl meines blogs:))

was die einladung zum "22"er projekt betrifft: meine gedanken kreisen schon...

aus gegebenem anlass... ein paar infos über yoko ono

2008-02-18T09:49:00.003+01:00

ich zitiere hier einfach mal aus verschiedenen webseiten:

http://www.kunstwissen.de/fach/f-kuns/o_mod/ono.htm :

Kurzbiographie
geb. 18.2.1933 in Tokio alsTochter eines Konsuls, mit 4 Jahren Piano- und Gesangsunterricht an Privatschulen

1952 imigriert ihre Familie nach New York. Sie studiert Philosophie, bricht das Studium aber nach drei Jahren ab. Wechsel zum Sarah Lawrence College,dort studiert sie Komposition , besonders die zweite Wiener Schule (Schönberg, Webern) und die Zwölftontechnik. In ihren ersten Kompositionen lebt sie aber auch ihre Neigung zur Poesie aus und beginnt Liedtexte zu verfassen.Während dieser Zeit bewegt sie sich gerne in Kreisen, die von John Cage, David Tudor und dem "Living Theatre" beeinflusst sind.

Ende der 50er heiratet sie Tochi Ichiyanagi, einen japanischen Pianisten und Cage-Schüler. Zur künstlerischen Aufbruchstimmung damals leistet sie ihren Beitrag, indem sie skurrile Happenings und Performances veranstaltet und erste Ausstellungen mit Dada- und Konzeptkunstideen wagt. Von Dezember 1960 bis Juni 1961 veranstaltet sie in ihrer Wohnung die "Chambers Street Concerts", ein wichtiges Podium für die New Yorker Avantgarde-Szene.

Herbst 1962 geht sie gemeinsam mit John Cage und David Tudor auf Japan-Tournee.

1964 erscheint ihre Publikation "Grapefruit", eine Sammlung ihrer Event-Anweisungen
Heiratet 1964 den amerikanischen Maler und Filmproduzenten Anthony Cox. Mit ihm zieht sie 1967 nach London. Lernt 1968 John Lennon kennen.

1969 heiraten beide und stellen sich umgehend in ihren bekannten aber bizarren "Love and Peace" Aktionen dar. Von Kritikern bekommt sie daraufhin vorgeworfen, dass die Homogenität des berühmtesten Quartetts der Musikgeschichte, der Beatles, unter ihrem Einfluss auf John zerbricht.

Es entstehen Gemeinschaftsproduktionen Lennon/Ono und die >Plastik Ono Band<. 1970 Neuauflage des Buches "Grapefruit". Tatsächlich können weder diese Gemeinschaftsproduktionen noch Yokos Solo-Werke den Mainstream des Pop erreichen. Es entstehen Gemeinschaftsproduktionen Lennon/Ono und die >Plastik Ono Band<. 1970 Neuauflage des Buches "Grapefruit". Tatsächlich können weder diese Gemeinschaftsproduktionen noch Yokos Solo-Werke den Mainstream des Pop erreichen. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ http://www.radiobremen.de/magazin/kultur/ausstellungen/yoko_ono/index.html :

Yoko Ono - Fenster für Deutschland
Ausstellung in der Bremer Kunsthalle

Komponistin, Filmemacherin, Fluxus-Künstlerin: Yoko Ono machte sich schon vor der Heirat mit John Lennon in Künstlerkreisen einen Namen. Ihr New Yorker Loft wird Anfang der 60er Jahre zum Treffpunkt der avantgardistischen Kunstszene mit zahlreichen Happenings und Performances. Doch Ono arbeitete auch konzeptionell: 1962 werden in Tokyo erstmals ihre Instructions for Paintings ausgestellt.
Vom 13. Juni bis 5. August 2007 zeigt die Kunsthalle Bremen im Kupferstichkabinett rund 90 dieser Blätter, auf denen die Künstlerin Sätze über die mögliche Vorstellung von Malerei fixiert hat. Erstmals sind dabei 32 handschriftliche Instructions in deutscher Sprache zu sehen, die Yoko Ono eigens für die Ausstellung in Bremen geschaffen hat. Hinzu kommen rund 35 Anweisungen in japanischer und etwa 30 in englischer Sprache sowie Video- und Audioarbeiten.

Neue Dimensionen, Fluxus und "Walking on Thin Ice"
Für viele ist Yoko Ono nur die Frau von John Lennon, die böse Hexe, die die Beatles angeblich auseinander gebracht hat. Kaum jemand weiß, was sie als Avantgarde-Künstlerin vor ihrem Leben mit John Lennon gemacht hat. So hat sie die "Anleitungen für Gemälde" in den Fünfziger Jahren begonnen und bis in die früher Sechziger fortgeführt. Ihr damaliger Mann Toshi Ichinayagi schrieb das so auf, als wäre es gedruckt. Yoko Ono sieht ihre Anleitungen als "eine Musik-Partitur, die Sie Leuten anbieten können, damit die sie spielen, nochmal spielen, das Bild spielen. Das ist viel freier; weil das konzeptuelle Anleitungen sind, spielen sie sich in Ihrem Kopf ab. Also, wenn Sie drei Bilder haben und die vermischen wollen, dann müssten Sie in der Realität eine Collage machen, aber auf meine Weise können Sie in die 4., 5., 6., Dimension gehen und eine unglaubliche Mischung von drei Bildern schaffen. Das hat mich selbst fasziniert: die konzeptuellen Anleitungen haben mich von der normalen Vorstellung von physisch existierenden Bildern befreit."
Weiter sprach sie über die Entstehung der Fluxus-Bewegung und ihre Arbeit als Musikerin.

Ikone der Love&Peace-Bewegung
Kann man das Leben und die Persönlichkeit von Yoko Ono erfassen, ohne über John Lennon zu reden? Vom millionenfach verehrten Rockidol hat sie viel über Musik gelernt, die mit vielen Menschen kommunizieren kann. Davor steckte sie im Elfenbeinturm wie ein Mathematiker oder Wissenschaftler, der was Neues entdeckt und zugleich weiß, dass die Mehrheit die Informationen nicht verstehen wird.Die Ikone der Love&Peace-Bewegung wuchs in einem reichen, aristokratischen Tokioter Elternhaus auf. Yoko Ono ging mit dem japanischen Kronprinzen zur Schule und studierte Philosophie. Schon bevor sie mit John das berühmte Bed-In im Amsterdamer Hotel in Ihren Flitterwochen inszenierte, um gegen den Krieg zu protestieren, hat sie 1976 eine erste Friedens-Performance auf dem Knock-Filmfestival gemacht. In der Lobby von einem riesigen, traumhaften Hotel stand sie in einem schwarzen Sack mit einem Schild: "Yoko Ono ist hier, um gegen den Vietnam Krieg zu protestieren". Später wiederholte sie die Aktion am Trafalgar Square.Bei Bed-In haben sie "Give peace a chance" aufgenommen: "mit John zusammen konnten wir eine Sprache sprechen, die die Leute verstanden. Und ich habe gesehen, dass das richtig gut war."

"Seit ich 70 bin, ist alles viel besser geworden!"
Yoko Ono hat gegen Frauendiskriminierung und gegen Rassendiskriminierung gekämpft, jetzt ist sie 74, sieht blendend aus und findet: Altersdiskriminierung ist das Letzte, was wir jetzt brauchen. Mit Strohhut, Sonnenbrille, in einer schicken schwarzen Bluse mit weitem Dekollete sieht sie erstaunlich jung aus. An ein Umzug ins Altersheim ist nicht zu denken. Neulich in Berlin sorgte sie für Aufregung, weil sie zu einer Fotosession in Shorts, Minirock und sehr hohe Absätze erschien. Yoko kommentiert das so: " Wir sollen Alters-Diskriminierung abschaffen. Es gibt einfach verschiedene Altersstufen. Manche sind mit 29 uralt. Ich möchte mich nicht eingeschränkt fühlen, dass ich mir Gedanken machen muss, ob ich die Sachen tragen darf, die ich tragen möchte." Mit 70 sei alles viel besser geworden, weil sie jetzt dankbar ist für jeden Tag. Man soll sein Herz jeden Tag einmal zum Tanzen bringen.

(weiteres material in bild und ton auf oben angegebener website)
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im fsk-kino berlin gab es eine filmreihe:

http://home.snafu.de/fsk-kino/archiv/Yoko%20Ono%20Film%20Works.htm

Yoko Ono Film Works - Filme Seen and Unseen

Yoko Ono muss nicht vorgestellt werden – oder vielleicht doch. Denn ihr bedeutender Einfluß auf die amerikanische und internationale Fluxusbewegung in den 60er Jahren wird heute kaum erwähnt.
Die Ausstellung macht mit dem filmischen Werk Yoko Onos bekannt, das in einer Zeit seinen Anfang nahm, als Yoko Ono aktiv und pionierhaft an der Fluxusbewegung in der Kunst der 60er Jahre teilhatte. Aus den „Instructions for Films“ (1964 – 68) und den „Film Scores“(1968), bei denen es sich um zu lesenden Handlungs- und Beobachtungsanleitungen handelt, welche sich nur im Kopf des Lesers/Betrachters als filmische Erfahrung von Wahrnehmung erschließen sollten, entwickelte sie tatsächliche 16mm-Filme, die in ihrer Radikalität auch heute noch tief beeindruckend sind. Bei Fly (1971) beispielsweise handelt es sich um die 25-minütige Exploration des weiblichen Körpers durch eine Fliege, die wiederum in Makrotechnik von einer Kamera verfolgt wird. Die öffentliche Aufführung von No.4 „Bottoms“, (1966) geriet zum Skandal und der Film wurde in Grossbritannien zunächst verboten. Die Aneinanderreihung nackter – häufig männlicher – Hinterteile stellte die Dominanz des männlichen Blicks und damit die Dominanz des Mannes humorvoll in Frage und konterte tradierte Rollenklischees: Der Mann als Objekt, die Frau in der Position der auf Sexualität fixierten Zuschauerin.

Yoko Onos Filme handeln zu gleichen Teilen von materiellen und sozialen Beklemmungen – und huldigen nie bloß einem ihr häufig vorgeworfenen ätherischen Utopismus –, dies lässt sich gut an Rape (1969) ablesen. Die Abwehrgesten der 77 Minuten lang von einem Kamerateam verfolgten Frau erschöpfen sich darin kraftlos im immer hohler werdenden Satz »So lassen Sie mich doch in Ruhe!«, während umgekehrt der strukturelle Voyeurismus des (männlichen) Blicks seine stupide Belästigung um nichts als seiner selbst willen perpetuiert. Cut Piece etwa (1964) ist die Dokumentation einer frühen, mehrfach aufgeführten Fluxus-Aktion, bei der das Publikum aufgefordert war, ein Stück von Yoko Onos Kleidung abzuschneiden – ein physisches Sich-Ausliefern, das am Ende, wenn sie nur noch spärlich bedeckt auf der Bühne sitzt, in den nicht geringeren Horror des »bloßen« Blickobjekt-Seins umschlägt. Der Ein-Minuten-Film Freedom (1970), in dem sie fortwährend versucht, ihren BH zu zerreißen kann als ein minimalistischer körperlicher Ausbruchsversuch aus der sozial verordneten Rolle gelesen werden.

die filme: (u.a.)

Cut Piece
Performance von Yoko Ono 1965 (film by Albert and David Maysles; Performance-Dokumentation) ca. 30 min

Rape
mit John Lennon, 1969, Farbe, Ton, 77 minDie Idee zu Rape stammte aus einem von Onos Filmdrehbüchern aus dem Jahr 1964: „Ein Kameramann verfolgt hartnäckig ein Mädchen auf der Straße, bis er sie in einer Sackgasse in die Enge treibt und sie, wenn möglich, stürzt.“ Der Film wurde im November 1968, als Ono nach einer Fehlgeburt im Krankenahus war, von ihrem Kameramann Nic Knowland aufgenommen. Die 21jährige Eva Majlath ist das unglückliche Opfer der Kameraangriffe. Auf einem Friedhof in London „aufgegabelt“, wird sie zwei Tage lang gnadenlos verfolgt; die junge Frau spricht kein Wort Englisch und wird bei ihren Versuchen, mit dem Filmemacher zu kommunizieren oder ihm zu entkommen, immer hektischer. Als Statement über das Eindringen in die Privatsphäre und die Medien, die Prominente unablässig verfolgen, scheint der Film – rückblickend gesehen – das spätere Leben von Lennon und Ono in der Öffentlichkeit prophetisch zu beleuchten.

Film No.4
(Bottoms)1966, s/w, Ton, 80 minDas ursprüngliche Ziel des Kunstprojekts war es, für den Frieden 365 Hinterteile als „ziellose Petition, unterzeichnet von den Ärschen der Petenten“ zu zeigen. Bereitwillige wurden durch Mundpropaganda in der Avantgardeszene und auch per Inserat über Londoner Zeitungen gesucht, was die Produktion sofort berüchtigt machte. Die Tonfilmspur bestand vor allem aus Kommentaren über den Film, meist von denen, die darin auftraten, und bildet einen schrägen Kontrapunkt zu den Bildern. Als der Filmschnitt fertiggestellt war, wurde dem Film von der britischen Filmzensur die Vorführgenehmigung verweigert. Einige Monate später ging der Film dann doch durch und wurde mit großem Erfolg in einem Kino an der Charing Cross Road gezeigt.“

Fluxus Collective
Flux Film Anthology, 1966 zusammengestellt von George Maciunas (verschiedene Künstler, mit Filmen von Yoko Ono) Courtesy of the Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection, Detroit ca. 150 min

Film No. 5
1968, Farbe, Ton, 51min Ono bediente sich ihrer früheren filmischen Erfahrungen als Mitglied der Fluxus-Gruppe, als sie die Idee für einen Film hatte, der das Lächeln aller Menschen auf der Welt beinhalten sollte. In der Erkenntnis, dass dieses Unterfangen unmöglich in die Tat umzusetzen war, beschloss sie alles Lächeln der Welt in einem Menschen, John Lennon, zu personifizieren. Sie arbeitete mit einer Highspeed-Kamera und nahm Lennons Gesicht in seinem Garten in Kenwood auf. Auf einen Bruchteil der normalen Geschwindigkeit verringert und nur mit den Umgebungsgeräuschen unterlegt, ist sein Lächeln unvergesslich und rätselhaft. Ono verglich die Erfahrung des Films mit einem Acid-Trip. Zur Premiere beim Chicago Film Festival 1969 drängten Ono und Lennon das Publikum, eigene Musikinstrumente mitzubringen und die Vorführugng zu begleiten.

Fly
1970, Farbe, Ton, 25 min „Ein Bilderwitz in einer Zeitung inspirierte mich dazu. Da steht eine Frau in einem tiefausgeschnittenen Kleid, und ein Mann sieht sie an, und die Frau dieses Mannes fragt: ‚Wohin schaust du?‘ und er sagt: ‚Och, auf die Fliege, die auf ihr sitzt.‘ Ich wollte, dass der Film eine Erfahrung ist, bei der man sich andauernd fragt: ‚Vefolge ich jetzt die Bewegungen der Fliege oder schaue ich auf den Körper?‘ Ich glaube das Leben ist voll von solchen Sachen. Wir machen uns ständig darüber, was wir wirklich sehen, etwas vor.“ Yoko Ono

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und auf dem fluxlist-europe-blog gibts auch noch einen schönen artikel:

http://fluxlisteurope.blogspot.com/2008/02/yoko-ono-at-75-admits-it-shes-witch.html
(dessen ursprüngliche quelle hier ist: http://news.ninemsn.com.au/article.aspx?id=172609 )

75. geburtstag von yoko ono...

2008-02-18T08:36:00.007+01:00

eine bedeutende vertreterin des amerikanischen fluxus wird heute 75!

wenn du einen solchen briefmarkenbogen haben möchtest, maile mir deine adresse an johanna@goisser.de oder hinterlasse sie im kommentar.

if you would like to get such a stampsheet, email me your address or leave it in the comment.

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edit 18.02.08, 17.25 uhr: die bögen an litsa, angela b. und carsten k. sind unterwegs zu euch...

guten appetit!

2008-02-10T18:35:00.000+01:00

gibt´s hier.

postkarte von roland

2008-02-02T09:38:00.000+01:00

(good work fluxus andreas hofer by ben vautier, france)

ach, frau freut sich doch immer über solche post!!!

danke, roland, wie du siehst bin ich selber im moment wenig fluxaktiv (genauer gesagt, mein medizinischer fluxus ist sehr aktiv, ich hab mal wieder einen krankheits"schub" und der raubt mir irre energie... deswegen fällt mir jedes aufraffen im moment schwer... aber es werden wieder bessere zeiten kommen...)

briefmarken: pilze

2008-01-31T18:44:00.000+01:00

i´m sure john cage would have liked them...

ich bin sicher, john cage hätten sie auch gefallen...

gibts hier: http://www.edition8x8.info/

umbrellas

2008-01-09T17:17:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=Vvgb_xdBU54

"To the land of tiny sunbathers" - They need these more than I do.

potter puppet pals

2008-01-08T19:19:00.000+01:00

i really enjoyed this:

http://www.youtube.com/watch?v=Tx1XIm6q4r4

the holiday season is over...

2007-12-31T22:39:00.001+01:00

time to go back to normal... (whatever that is...)

the plant shows the way...

2007-12-10T17:03:00.001+01:00

fotografiert auf dem tollwoodgelände in münchen

gestricktes verdauungssystem

2007-11-25T13:29:00.000+01:00

hier findet der medizinische fluxus statt (mit dem ich mich leider seit 20 jahren persönlich auseinandersetzen darf...)

mail art von roland halbritter

2007-11-21T12:12:00.000+01:00

eine klasse überraschung heute in meinem briefkasten...

hier der link zu roland...

book: fluxus today and yesterday

2007-11-20T19:28:00.000+01:00

das ging ja flott... am 15. nov. bestellt und heute (am 20.) schon da... aus den usa! (bestellt wieder mal über abebooks.de, mit denen ich echt gute erfahrungen gemacht habe.)

und das, wo ich zur zeit gar nicht zum lesen komme;) muss also noch warten, bis ich wieder muße habe... aber macht nix, liegt ja gut...

Bibliografische Details
Verlag: London: Art & Design Magazine, 1993.
Erscheinungsdatum: 1993
Einband: Soft cover
Auflage: 1. Auflage

Beschreibung: First Edition. Quarto, illustrated stiff wraps. 96p. Art & Design Profile No. 28. Generously illustrated with Fluxus movement works in photographs and reproductions including publications posters etc. and including an interview with John Cage.

Inhalt: Fluxus, the first international, transmedia art movement this century, is recalled in this special edition by a number of original members: Emmett Williams; John Cage, Rene Block, Jackson MacLow, Nam June Paik; Robert Fillou. Fluxus took the art world by storm in the early 60s and its spirit is still relevant today. Stemming mainly from Joseph Beuys and John Cage, the movement believed in the performing arts where inspiration could be drawn from the spiritual responses of the audience and where stimulation and change were the only constants. The group worked predominantly in the US and Germany, though their shows travelled extensively. This is an essential read with a mixture of articles, interviews and letters.

fluxus codex

2007-11-19T15:51:00.000+01:00

nun, ich musste mir diesen (f)luxus gönnen - gilt für weihnachten;)

(das buch war zu groß für den scanner...)

Fluxus Codex. With an introduction by Robert Pincus-Witten. The Gilbert and Lila Silverman Fluxus Collection. Hendricks, Jon

Buchbeschreibung: New York. Harry N. Abrams Publishers. 1995., 1995. Second printing. quer 4°. 616 S. OLeinen mit OUmschlag. Tadelloses Exemplar. Mehr Fluxus geht nicht! Der Codex ist das Standardwerk schlechthin und zu einem breiten Verständnis unverzichtbar. Text in Englisch.

11 x 9 3/4 Inches. 616 pages - in English - over 800 illustrations, incl. 68 color plates - intro. by Robert Pincus-Witten - a fine work on the hard-to-pin-down Fluxus art movement which started in 1961 as a reaction to the "trivialization" of art and featured artists such as Claes Oldenburg, Kurt Schwitters, Yoko Ono and others - author Jon Hendricks is the recognized authority on the movement and is also curator of the Lila and Gilbert Silverman Collection, the most important of its kind - an indispensable study of Fluxus "product", as opposed to performance works, thanks to an extensive correspondence with George Maciunas, the movement's architect and primary mover - collective - anonymous and undetermined authors - color portfolio - Fluxus artists A to Z - list of references and bibliographic information - index.
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es kam gerade per post - schwerer als ein ziegelstein...
hab nur mal einen flüchtigen blick rein geworfen. ist auch nicht eigentlich was zum "lesen", sondern ein kompendium, wo man wirklich alle fluxus-aktivitäten nachschlagen kann.
es sind auch die "spiele" drin, die ich in bielefeld in der ausstellung sah, wird also einige erinnerungen wecken. zum immer mal wieder reinblättern...

ich habs über das antiquariat querido in düsseldorf (via abebooks.de) für 60 euro + porto gekauft, bei amazon kostet es mehr als das doppelte...
also sollte man bei solchen büchern doch immer ein bisschen suchen und vergleichen...
ein weiteres fluxus-buch ist unterwegs aus den usa, ich werde berichten, wenn es eintrifft.

my brain

2007-11-17T12:55:00.000+01:00

this is my brain;) find out about your´s here: http://www.brainscannr.com/

fluxus-virus (1)

2007-11-15T14:55:00.000+01:00

vor kurzem war auf dem fluxlist-europe-blog ein buchtipp: fluxus virus (1962-1992), erschienen anlässlich einer ausstellung der galerie schüppenhauer (köln), 1992.
das buch ist nicht mehr erhältlich, ich habe es mir über http://www.abebooks.de/ besorgt, mit denen ich recht gute erfahrungen habe, wenn es um antiquarische bücher geht.

es ist ein buch mit 12 fluxus-thematischen aufsätzen (deutsch + englisch) und vielen bildern; das letzte drittel listet kurzbiografien und ausstellungen etlicher fluxus-künstler auf.

je nach muße werde ich in der nächsten zeit also in dem buch schmökern. viele infos werden auch für mich neu sein, ich hab ja erst ein bisschen ins thema "reingeschmeckt";)

ich erlaube mir hier ein paar exzerpte zu bringen - da das buch nicht mehr im handel ist, ist es ja wohl für niemanden ein finanzieller schaden; quellen und autoren werden genannt; wenn trotzdem grund zu einspruch besteht, bitte beschwerde an mich - dann entferne ich den post.

aus dem vorwort von christel schüppenhauer:

was ist fluxus? wer weiß das schon?
die einen meinen, fluxus, das sind diese vielen kleinen nonsens-kästchen; die anderen glauben, es sind diese verrückten frauen und männer, die steine in klaviere schmeißen oder flügel zersägen und behaupten, das sei musik. tatsächlich liegen die grundlagen von fluxus - was immer das auch sein mag - in der musik. ohne john cage (...) wäre fluxus kaum denkbar. viele der fluxus-künstler der ersten stunde kamen aus seiner klasse in new york ende der 50er jahre. in köln waren es nam june paik und ben patterson, die hier versuchten, musik zu studieren, mit cage, tudor und einer kleinen gruppe von internationalen künstlern zusammentrafen.
mary bauermeisters studio, vostells atelier, die galerie lauhus in köln, die galerie 22 in düsseldorf und die galerie parnass in wuppertal waren orte, wo diese gruppe von jungen künstlern ihre experimentellen stücke aufführten, wo der kreative widerstand gegen konventionelle maßstäbe in musik, kunst und literatur geprobt wurde noch bevor fluxus seinen namen bekam. die grenze zwischen kunst und leben wurde aufgehoben.
fluxus ist nichts, und es ist alles, ein funke, der überspringt, ein gedanke, ein geräusch von der straße, kurz: alltag. eine idee breitet sich über die ganze welt aus. der ernst des lebens verpackt in spielerische leichtigkeit. kunst als engagierte lebensform?
eine natürliche auffassung der dinge, eine umfassende kreativität (intermedialität) verbindet auch noch nach 30 jahren diese lose vereinigung von künstlern, die jedoch alle verbunden durch die gleiche geisteshaltung unterschiedlich arbeiten.
wir haben uns aus auf das abenteuer fluxus eingelassen. diese ausstellung ist der versuch einer annäherung an die andauernde geschichte des "fluxus-virus" und die andauernde gegenwart; positionen zu klären, einflüsse aufzuzeigen und so den blick in die zukunft der intermedialen kunst zu schärfen. nicht umsonst sind die meisten autoren dieses kataloges junge leute, die mit einem neuen blick begeistert an die problematik des unbeschreiblichen gehen.

kunst als lebensform und wir mittendrin. seht in den spiegel, da ist "something else".

mail von lutz wohlrab

2007-11-12T13:38:00.000+01:00

heute kam post von lutz wohlrab, der über seinen sohn an einen der johnson-briefmarkenbögen kam. vielen dank auch für den ray johnson-flyer!

anbei die frage, die auch schon von roland halbritter kam: ob ich eine perforiermaschine hätte. - leider, leider... und ich denke auch nicht, dass ich je eine bekommen werde... kein sponsor in sicht;)

somit bin ich angewiesen auf vor-perforierte blätter, die es z.b. hier zu kaufen gibt:

http://www.stembello.de/

http://www.100proofpress.com/

man ist natürlich auf gewisse vorgegebene größen beschränkt, aber hilft ja nix...

klasse marken & bestempelung:)

ray johnson - faltblatt

dada? - dodo!

2007-11-09T20:07:00.000+01:00

nix dada,
dodo ist dieser tage angesagt...

ich war jetzt so mit diesem buch beschäftigt, dass ich auf diesem blog mal einfach pause einlegen musste...
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no dada,
these are the days of the dodo...

i was so busy with this book, i just had to take a break from this blog...

playtime over...

2007-10-21T10:34:00.000+02:00

need to get some things done today;)

but wish you all a and a great week to come.
ciao, ciao.

lightning

2007-10-21T10:10:00.000+02:00

to see the lightning please click the image to enlarge

bild zum vergrößern anklicken, dann sieht man die blitze

chocolate is my middle name;)

2007-10-21T09:54:00.000+02:00

http://www.glassgiant.com/chocolate_bar/

wanted... konrad...

2007-10-21T09:42:00.000+02:00

hallo konrad,

ich kann dir erst einen bunny-bogen schicken, wenn ich deine adresse habe.
hinterlasse sie doch entweder im kommentar oder schick sie mir per email: johanna@goisser.de

ribbon on upper right

2007-10-21T09:31:00.000+02:00

if you´d like to create a ribbon for your upper right website-place (see mine: fluxus is fun)
go there: http://www.websiteribbon.com/

ray johnson - 80th birthday

2007-10-16T15:46:00.000+02:00

"how to set a carved bunny str8 onto a postoid."

today, oct 16th, is the 80th anniversary of ray johnsons birthday. he is known as the "father of mail art".

i had eraser-carved that johnson-bunny about 10 years ago. it is stamped onto perforated blank postal stamps. edition is 8 sheets, 4 are free give-aways. (just leave a note + address in the comments. - if more people are interested, i might make a hat-drawing.)

"wie man ein geschnitztes bunny gerade auf eine briefmarke stempelt."

heute, am 16. okt. ist der 80. geburtstag von ray johnson, dem "vater der mailart".

dieses bunny hatte ich schon vor ca. 10 jahren geschnitzt (lange nicht benutzt...) und jetzt auf einen perforierten blanko-briefmarkenbogen gestempelt. auflage 8 bögen, 4 davon sind zu verschenken. (interesse daran mit adresse im kommentar melden. - bei mehr interessenten behalte ich mir ein losverfahren vor.)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
informationen über ray johnson gibt es hier:
http://de.wikipedia.org/wiki/Ray_Johnson bzw. http://en.wikipedia.org/wiki/Ray_Johnson

über sein bunny: http://www.actlab.utexas.edu/emma/Gallery/galleryjohnsonpix.html

und sonst noch so:
http://www.burda-museum.de/johnson.htm (dt)
http://www.kunstaspekte.de/index.php?tid=615&action=termin (dt)
http://www.kunstaspekte.de/index.php?tid=5210&action=termin (engl)
http://www.kunstaspekte.de/index.php?tid=28359&action=termin (engl)
http://mailartists.wordpress.com/2007/07/02/ray-johnson/ (dt)
http://www.fridericianum-kassel.de/ausst/ray_johnson.html (dt)

http://www.rayjohnsonestate.com/biography.php (engl)

wolf vostell - 75. geburtstag

2007-10-14T11:18:00.001+02:00

durch einen post auf der fluxlist europe (veröffentlicht von FHC) bin ich aufmerksam geworden auf den 75. geburtstag von wolf vostell...

ich zitiere mal seinen lebenslauf (quelle ist hier):

Wolf Vostell - Künstler - 1932 bis 1998

1932
14. Oktober: Wolf Vostell wird als Sohn eines Eisenbahnschaffners in Leverkusen geboren.
1950-1953
Lehre als Photolithograph.
1954/55
Studium an der Werkkunstschule Wuppertal.August/September: Erster Paris-Aufenthalt. Hier entsteht sein künstlerisches Prinzip der Décollage: Am 6. September 1954 entdeckt er die Schlagzeile zu einem Flugzeugabsturz, der sich während des Starts ereignet hat. Vostell macht sich die Mehrdeutigkeit des französischen Begriffs "decollage" zunutze: Neben dem Abheben eines Flugzeugs meint er auch Geleimtes ablösen, abkratzen oder sterben. Vostell reißt daraufhin Papierschichten von den öffentlichen Plakatwänden und holt alte Schichten wieder zum Vorschein. Der Prozeß wird zum Sinnbild des Lebens: Was gerade noch Gegenwart ist, hat im nächsten Moment seine Aktualität verloren. Jede Station des Daseins wird von einer neuen überklebt und verdeckt. Die Papierfetzen bearbeitet Vostell mit verschiedenen Mitteln weiter. Das Gewicht liegt auf dem Prozeß der Veränderung. Vostell lernt den Komponisten Karlheinz Stockhausen (geb. 1928) kennen.
1955-1957
Vostell setzt seine künstlerische Ausbildung in Paris an der ®cole des Beaux-Arts in Malerei, Graphik und Anatomie fort.
1958
Vostell studiert an der Düsseldorfer Akademie und unternimmt eine Reise nach Spanien.In Paris organisiert er seine "Decoll/age happenings". Unter dem Titel "Das Theater ist auf der Straße" fordert er Passanten auf, Plakattexte laut vorzulesen oder Gesten fortzusetzen, die auf den decollagierten Papierstücken zu sehen sind. Die Leitidee lautet: "Kunst ist Leben, Leben ist Kunst". Dafür will er z.B. Spuren eines Verkehrsunfalls am Ort sichtbar erhalten. Der Betrachter soll zur Auseinandersetzung mit der Realität angeregt werden, indem der Künstler ihm Extremmomente der menschlichen Existenz vor Augen führt. In den 50er Jahren wird das Fernsehen in Deutschland eingeführt. Vostell setzt sich kritisch mit dem neuen Medium auseinander. In seinem "Deutschen Ausblick" kombiniert er klassische Bildelemente mit völlig neuen: Neben unbeweglichen malerischen und plastischen Elementen verwendet er die bewegten elektronischen Bilder des Fernsehens.Vostell und der zeitgleich in Köln lebende Koreaner Nam June Paik sind die ersten, die noch vor der New Yorker Avantgarde das Fernsehen als künstlerisches Medium entdecken.
1960
Heirat mit der Spanierin Mercedes Guardado Olivenza.
1962
Vostell gründet mit anderen Künstlern die Gruppe "FLUXUS". Sie veranstalten Festivals in Wiesbaden, Kopenhagen und Paris. Der Name Fluxus (lat. = fließen) weist darauf hin, daß die Teilnehmer die Grenzen der klassischen Kunstgattungen überwinden wollen. Häufig bedienen sie sich der Provokation, um das Publikum anzuregen, festgefügte Vorstellungen abzulegen.
1963-1965
In der Wuppertaler Galerie Parnaß realisiert Vostell sein erstes Happening: "Neun-Nein-dé-coll/agen". Der Künstler bereitet den äußeren Ablauf der Geschehnisse vor und veranlaßt das Publikum, bestimmte Handlungen durchzuführen. Damit wird Vostell zum Begründer des Happenings. Erste Einzelausstellung in New York, Galerie Smolin.
1964
Ab Mitte der 60er Jahre nimmt Vostell in seinen Schichtenbildern Bezug auf aktuelle Themen in Gesellschaft und Politik.Vostells größtes und aufwendigstes Happening ist "In Ulm, um Ulm und um Ulm herum". Es findet innerhalb von sechs Stunden an 24 Orten statt. Zu den Stationen gehören u.a. ein Schlachthof, eine Müllhalde und ein Bundeswehrflughafen. Nach Vostells Regie wird hier ein Konzert mit drei Düsenjets durchgeführt. Die Anwesenden sollen über Assoziationen auf aktuelle Geschehnisse, wie z.B. den Vietnamkrieg, aufmerksam gemacht werden.
1966
Für sein 14tägiges Happening "Dogs and Chinese not allowed" bezieht Vostell das gesamte U- Bahnnetz der Stadt New York mit ein.
1968
Vostells "Electronic Décoll/age Happening Space" wird in Nürnberg gezeigt und ist anschließend auch auf der Biennale in Venedig zu sehen.
1969
In Köln betoniert Vostell einen Opel Kapitän dergestalt ein, daß die Form des Autos an einen Sarg erinnert.
1971
Vostell zieht in das geteilte Berlin. Die Stadt ist für ihn Symbol der Gewalt und Brutalität. Der Holocaust und die Berliner Mauer gehören zu den zentralen Themen seines Werks.
1974
Das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris widmet ihm eine erste umfassende Retrospektive. Die gekürzte Fassung wird ein Jahr später in der West-Berliner Nationalgalerie gezeigt.
1978
Vostell beteiligt sich an der Kasseler documenta 6.
1978/79
In Spanien und Portugal werden drei weitere große Retrospektiven gezeigt.
1981
Vostell läßt den FLUXUS-Zug über 15 Stationen durch Deutschland reisen. Seine Environments werden in Containern untergebracht. Das Environment "ist ein im Raum begehbarer Kunst-Raum" und gehört neben FLUXUS und Happening zu Vostells wichtigsten künstlerischen Ausdrucksformen.
1987
Aufstellung eines Beton-Cadillac-Denkmals auf dem West-Berliner Rathenau-Platz.
1989
9. November: mit einem sogenannten Ereignisbild reagiert Vostell unmittelbar auf den Fall der Berliner Mauer. Weitere Versionen folgen.
1990
"The Fall of the Berlin Wall VI" zieht ein pessimistisches Resümee der deutschen Wiedervereinigung, Vostell entwirft darin aber auch im allgemeinen Sinn ein negatives Weltbild.
1992
Das Land Nordrhein-Westfalen widmet Vostell eine Gesamtschau, die auf verschiedene Städte verteilt wird. Bonn: Zeichnungen und Papierarbeiten; Köln: Environments; Leverkusen: das malerische Werk; Mannheim: Multiples und Druckgraphiken; Mülheim: Videoarbeiten.Das Land Berlin ernennt Vostell zum "Professor ehrenhalber".
1993
In Marl wird Vostells größte Skulptur "La Tortuga" installiert, in dem er zu Deutschlands Situation am Ende des 20. Jahrhunderts Stellung bezieht.
1997
Vostell wird von der Stadt Berlin mit dem Hannah-Höch-Preis ausgezeichnet.
1998
3. April: Wolf Vostell stirbt an Herzversagen. Das Museo Vostell in dem spanischen Dorf Malpartida de Cáceres in der Provinz Extremadura wird posthum eröffnet. Es zeigt Werke Vostells und anderer FLUXUS-Künstler.

tam archive

2007-10-13T13:16:00.000+02:00

edit @ ruud:

i think this one with the cheetahs is about my biggest one. that big that i can´t find it at the moment to measure it, hehe... hides quite well.
but i have another one about the same size - that rubberstamp with old engravings measures approx. 20 x 18 cm - enough to fill two of your sheets;)

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

got mail from ruud janssen today with some sheets to stamp and return... will gladly do so, i have thousands of stamps- but for sure the biggest one won´t fit onto the sheet;)

being normal is overrated

2007-10-10T11:45:00.000+02:00

normal sein wird überbewertet...

http://www.youtube.com/watch?v=Db2RdrYJ3Ow

more mail art arrived...

2007-10-08T15:50:00.000+02:00

a card from ruud janssen (netherlands) - an acrylic painting in bright colors. like it very much, ruud, thanks so much! all that mailart really brightens my day. i´m suffering from a virus for about a week now with a nasty bronchitis. that cheering up is highly appreciated:))

... nachschlag zu "cut"

2007-10-08T15:42:00.001+02:00

ach wie schön, noch mal ein nachschlag von roland halbritter... dieses mal seine mailart karte "cut" anders geschnitten. ja, einkreisen wird er uns, gevatter tod... und dann sein endgültiges "c u" sprechen... danke auch für den button, er ist klasse!!

das ganze passt übrigens auch perfekt zu meinem altered-book thema, mit dem ich mich gerade auf dem mixedmediafun-blog befasse.

... and mail art went in

2007-10-04T13:39:00.001+02:00

mail art postcard from roland halbritter today in my box. i love this clever approach of "c u" (actually at first moment i didn´t see the "t")... i love this kind of pun!

and yes, skeletons are one of my favorite subjects... how did you find out so fast? (ok, you saw my mixed media blog with the boo-moo-cards of course...;)

thank you so much, roland, very much appreciated:)

tolle mail art war heute im kasten - eine postkarte von roland halbritter. klasse dieses sensen-skelett mit dem "wir sehen uns" (das "t" hatte ich erstmal übersehen...). ich liebe diese wortspiele! das rechteck der moo-card ist übrigens leicht vorgeschnitten.

stimmt, skelette gehören zu meinen lieblingsthemen... wie haste das denn so schnell rausgefunden, roland? (ja klar, mein mixed-media-blog... die moo-cards von letzter woche;) dank dir ganz herzlich, freue mich sehr!

mail art went out...

2007-10-02T19:01:00.001+02:00

to roland halbritter for his mailart call "andreas hofer" (see his blog therefore).

roland wants "postcards only" - so i had to glue the stampsheet onto cardstock. keep fingers crossed there will be no rain - otherwise all the inkjet printing might be ruined.

hope you like them, roland!

the biggest online peace event

2007-10-01T20:03:00.000+02:00

FLUXmusic

2007-10-01T18:04:00.000+02:00

danse macabre

2007-10-01T17:55:00.000+02:00

murphy´s law...

2007-10-01T17:48:00.000+02:00

devil duckies

2007-10-01T16:56:00.001+02:00

buy them here.

waspburger

2007-09-30T19:42:00.000+02:00

(found in blogworld, but can´t remember where...)

getting all these emails...

2007-09-29T16:26:00.000+02:00

from:
aristomenis demizkan
clair quinonez
mirian chinasileva
hotan morishita
harmon dustin
blair wells... and many others...

thank you so much for your constant offers trying to help me with the size of my penis...
i was very happy so far...
maybe i should re-think that...

rabbit land postal stamps

2007-09-28T21:59:00.000+02:00

i made these with the image of a flag litsa spathi created and showed on fluxlist-europe. i set the image into negative and printed the sheet (well, my printer actually produces different colors than i give it... anyway...).
1/1 sheet, will go out to litsa soon.

mail art arrived

2007-09-28T17:07:00.000+02:00

... a card from roland halbritter... litsa spathi had made this for his mail art call "andreas hofer".
see more details on his blog.

... eine karte von roland halbritter, die litsa spathi für seinen mailart aufruf "andreas hofer" gemacht hat. mehr über diese aktion auf seinem blog.

@ roland: danke!! auch von mir wirds hofer-post geben, dauert noch ein bisschen:)

fairy tales revisited - chapter 4 / end

2007-09-26T18:13:00.001+02:00

chapter 4, page 1:

chapter 4, page 2:

chapter 4, page 3 & the end:

fairy tales revisited - chapter 2 + 3

2007-09-26T18:08:00.000+02:00

chapter 2, page 1:

chapter 2, page 2:

chapter 3, page 1:

chapter 3, page 2:

fairy tales revisited - chapter 1

2007-09-26T17:41:00.000+02:00

a story featuring some people from fluxlist-europe.

(click pics to enlarge for better reading)

intro:

chapter 1, page 1:

chapter 1, page 2

chapter 1, page 3

the moon is full...

2007-09-26T16:17:00.001+02:00

... of spooky things...

communication breakdown

2007-09-25T15:57:00.000+02:00

xmas preparations IV

2007-09-24T18:30:00.000+02:00

3 months left...

and don´t forget your dog wants some joy also...

god never cleans...

2007-09-24T15:10:00.000+02:00

so why should i???

have you had your flux today?

2007-09-21T19:49:00.000+02:00

fluxbook

2007-09-21T17:05:00.000+02:00